ВЧЕРА
Идея создать группу очень сильно запала
мне в голову в 1981-1982 годах. В девятом
классе я как-то спонтанно научился
играть на гитаре (о, что это был за
инструмент ! Это была маленькая гитара,
которую я для усиления эффекта
раскрасил гуашью в разные цвета. Это был
авторский экземпляр. У него, конечно, не
было шансов дожить до наших дней, но
очень жаль, что не сохранилось хотя бы
ободранной черно-белой фотографии. Это
могло бы изумить).
Но это все были шуточки. Серьезные дела
начались, когда я накопил денежных
средств и мы с моим школьным другом
Сергием Журбенко двинулись в сторону
какого-то музыкального магазина.
Времена для нашей Родины тогда были
тяжелые. Так просто прийти и купить
гитару было нельзя. Но нам крупно
повезло. Было приобретено 7-струнное
чудовище производства мебельной
фабрики им. 10 съезда ВЛКСМ (за точность
не ручаюсь :) Тот еще был
экземплярчик, но Серегин отец Юрий
Дмитриевич показал мне технологию
переделки ее в шестиструнную.
Набравшись смелости, переделку я
осуществил. Так временами с Сергием мы
поигрывали то на его шикарной гитаре
Шуховского завода,
то на моем супер-инструменте. Мы жили
относительно недалеко, я - в Южном
Измайлове, он - в Ивановском, и после
уроков мы любили завалиться либо ко мне,
либо к нему в гости и побренчать. Но и это
были только цветочки.
Однажды я забрел к нашему однокласснику
Саше Зайцеву и застал у него Олега
Бушева, тоже нашего одноклассника.
Они играли красивую мелодию (как сейчас
помню, El Condor Pasa, вот так я услышал ее
инструментальный вариант в первый раз.
Названия песни никто, конечно, не знал,
даже сами музыканты) на двух гитарах !
Они репетировали ! Оказывается это была
супергуппа "Шаблотрон" ! У меня
закружилась голова. Моя жизнь
показалась мне никчемной. В ней надо
было что-то менять.
На фото слева 1981
год. Сережа Журбенко. На фото справа 1982 год. Группа Шаблотрон Слева - Саша Зайцев. Справа - Олег Бушев.
Правда, у нас у всех и раньше перед глазами был ошеломительный успех нашей школьной группы, которая называлась то Fata Morgana, то Мираж. Да, школа № 70 им. Германа Грайфа с преподаванием ряда предметов на немецком языке (сейчас школа № 1269) была отнюдь небедна на музыкальные таланты. Но старшеклассники играли вполне по взрослому, они выступали на школьных вечерах, и казалось, что их музыка - нереальна. А здесь я стал свидетелем того, что простые люди, которых я знал к тому времени много лет, играли вполне конкретно, можно было понять, из чего эта музыка состоит, и мне захотелось к ним присоединиться.
Но тут выяснилось: во-первых - на гитаре я играть все-таки не умею (Саша, например, к тому времени занимался музыкой с преподавателем и мог сыграть га гитаре что-нибудь из Моцарта, Олег много занимался сам и играл тоже классно), во-вторых - было неясно, что за музыку мы будем играть. Играть чужие песни (Машину Времени или Воскресение, как делали тогда все, включая наш школьный Мираж) - это было неинтересно совершенно. Надо было писать свои песни.
Моя дальнейшая музыкальная деятельность проистекала по двум направлениям - Олег показал мне множество различных аккордов, и я стал их разучивать. С Сашей мы начали музыкальные эксперименты и написали песню:
Этот старый дом
Уж пора на слом
Розовые стены
Черти за окном.
и т.д.
Песня была записана у меня дома на кассетный магнитофон Весна - 202.
Инструментарий использовался следующий - гитара акустическая и самодельный аналоговый синтезатор (Сашиной ручной сборки, из него можно было извлечь порядка 7 нот, звук был несравненный). Микширование производилось акустическим путем - через микрофон
трапецевидной формы. Нам наше творчество понравилось страшно. Но будучи уже тогда людьми трезвомыслящими, мы понимали, что никому послушать это творение дать нельзя, бесполезно, никто наш юмор не поймет. И мы продолжили самосовершенствование. Как-то с Олегом мы были на даче у школьных друзей, нас попросили чего-нибудь спеть под гитару, мы взяли и спели пару песен из Машины времени и одну нашу:
Когда гитары слышен звук,
Пусть все спешат вокруг меня,
Я забываю все вокруг,
И новый мир вдруг вижу я.
и т.д.
Самое смешное - песня, несмотря на ее, скажем, простоту, людям понравилась. Я думаю, что основной причиной был музыкальный голод того времени (а именно, самый разгар развитого социализма). Слушать было особенно нечего. Песни Машины и Воскресения все знали наизусть, Аквариум до нас и до нашего сознания еще не доехал, люди с удовольствием готовы были послушать что-то новое, пусть и крайне простое.
В общем, предпосылки для развития наших пагубных наклонностей были налицо. Осенью мы перешли в десятый "Б" класс, учеба была кошмарным занятием, требовалось чего-то для души и для того, чтобы не сойти с ума от той жизни. Мы наращивали музыкальное мастерство. Я поднакопил в очередной раз денежных средств и купил звукосниматель для гитары (сейчас говорят "датчик", по моему. Ужас - он не подошел, но я отрезал кусок деревяшки от гитары, и в таком виде все срослось. Ужас еще раз.) Саша сделал электрогитару своими руками - и это детище играло и неплохо смотрелось по тем временам. В общем дела шли очень серьезно и мы поняли, что нам нужен ударник. Мы пригласили одноклассника Диму Брацуна. Дима немного играл на гитаре (в свое время он показал мне аккорды песни про дом восходящего солнца), но к идее поиграть на ударных он отнесся благосклонно.
На фото слева -1982 год. Я - слева, Олег - справа. Поем для друзей
На фото справа -1981 г. Дима
Брацун
Правда самих ударных еще в помине не было, купить, естественно, у нас не было денег, да и навряд ли тогда что-либо можно было купить, оставалось их сделать самим. Осенью 1982 года из пионерского барабана, каких-то кастрюль и бубна была сделана перкуссионная (как я бы сейчас сказал, слово перкуссия мы тогда слышали, но не понимали, что это такое) установка. Саша добыл где-то какой-то специальный пластик (типа фторопласта), который после натягивания на кастрюлю давал довольно неплохой звук. Плюс к этому Дима освоил металлофон.
В общем, как-то в ноябре 1982 года на Сашином дне рождении мы (Саша, Олег, Дима и я) выступили для друзей. В перерыве между песнями Олег открывал бутылку шампанского и залил половину комнаты и меня в том числе. Реакция публики была сдержанной. Мы записывали концерт на Сашин магнитофон Нота 203 (Hi End по тем временам,
моя Весна использовалась как комбик для
супергитары моей же полуручной сборки), и потом, прослушав запись, поняли, что то, что мы поем, слушать в действительности невозможно.
Жуткая музыка, кошмарные слова (типа Я
люблю тебя девчонка, ты мерещишься мне
там и тут и т.д.), халтурная игра на
инструментах, особенно поражал
непередаваемый вокал (мой), точнее его
отсутствие. Тут бы с этим делом и
завязать, но мы почему-то этого не сделали.
С Сашей мы начали писать новые песни. Это отняло у нас всю зиму. Поскольку свободного времени у нас становилось все меньше и меньше, мы
использовали методику, которая сейчас применяется широко, а тогда почти наверняка не применялась вообще.
Мы использовали метод удаленной работы
музыкантов (сейчас используется
интернет, тогда - телефон). Я сочинял
музыкальную фразу и начало текста песни,
звонил Саше, напевал ему, что придумал,
он прижимал трубку плечом к уху, брал
гитару и подыгрывал, на ходу давая
советы по музыке и тексту и пробуя
разные аранжировки. Так мы написали пару
песен. На концерты мы решили не
размениваться, а возникла мысль
предаться студийной работе, то есть
записывать песни на магнитофон, раз за
разом улучшая звучание. Олег к тому
моменту сочинил очень неплохую
инструментальную композицию и песню про
то, как человек лезет в гору, а кто-то
забрался с другой стороны. Мы сели
все это дело записывать. Но у нас
абсолютно ничего не получалось. Мы раз
десять сыграли песню:
Далекие дороги
всегда меня зовут,
далекие дороги - дороже, чем уют и т.д.
и не было никаких
проблесков. Потом раза с третьего мы
записали в три гитары и металлофон
композицию Олега, и вроде бы получилось
ничего. Потом стали пробовать песню про
борьбу добра и зла (слава Богу, не помню
слов), и тут окончательно сломались. Мы
явно ставили себе сверхзадачу и вместо
того, чтобы весело проводить время,
только портили себе настроение.
Между делом в конце зимы 1983 года наш
класс отправили на овощную базу
перебирать какой-то гнилой лук. Нас это
потрясло. На следующий день в школе была
написана рок-опера из трех частей про
нашу поездку на базу . Начиналась она
мрачно - типа, мы сидели спокойно, за
окном падал снег, никого мы не
трогали, но тут пришел ЧЕЛОВЕК. Дальше
было:
Заявил он нам
сразу -
Хватит дурня валять.
Едем, детки, на базу,
Чтоб лучок перебрать и т.д.
Во второй сцене был задуман дуэт - вечный
спор добра и зла:
- Я не хочу !
- Тогда заставим !!!
- Но это ж гниль !
- Ха-ха-ха-ха !!!
Тебе пришьем мы дело да и в тюрьму
посадим и т.д
В общем,
чувствовалось, что класс нашего
творчества возрос неимоверно. Мы
собрались у Саши Зайцева дома,
пригласили Сережу Журбенко петь со мной
на два голоса этот страшный диалог,
быстренько подобрали на гитарах
сопровождение к придуманным в головах
музыкальным темам и начали петь/играть.
По моему, именно в тот день у нас что-то
получилось. Мы попали, что называется, в
ноту, сыграли как-то и спели все очень
даже неплохо, весело, на одном дыхании (кажется, тогда я понял, как,
собственно, физически надо петь). Этой
записи, вероятно, не сохранилось, а жаль.
Интересно было бы послушать. По-моему,
именно в этот период наша группа начала
называться "Вчера" (как-то ночью по
радио Юность передавали программу о Beatles,
я впервые услышал Yesterday и And I Love Her). По-моему,
до этого мы никак не назывались.
Сережа не очень интересовался нашим
музыкальным творчеством, ему вообще рок-музыка,
по-моему, не была по душе, он любил
слушать бардов. Еще он тогда еще очень
увлекся фотографией. Мы предлагали ему
участвовать в проекте "группа Вчера",
но ему, мне кажется, было это неинтересно.
Почему из группы ушел Олег, я не помню. То
ли они с Сашей поругались, то ли Олег
послушал в предварительном исполнении,
что мы с Сашей по телефону насочиняли и
сказал, что его музыкальные взгляды
расходятся с нашими. Как бы то ни было,
не взирая на потери, к марту 1983 года мы
написали с Сашей 8 песен, придумали
название для нашего магнитоальбома - "Лидер
оппозиции-83" - и за два воскресения
его втроем с Димой Брацуном и записали.
1983 год. Группа Вчера в
составе: Я - гитара и пение, Саша Зайцев -
лидер-гитара, Дима Брацун - ударные.
На снимке хорошо
видно жуткую гитару со звукоснимателем,
на которой играл я, супер-гитару
Сашиного производства, самодельную
стойку для микрофона, сделанную из
лыжных палок, скрепленных деталями от
детского конструктора, жалко, что не
видно барабанов, на которых играет Дима.
Надо сказать, что мы не ограничились
записью наших творений. Саша проделал
огромный (говоря современным языком)
artwork и написал аннотацию к нашему
магнитоальбому и оформил коробку для
катушки с записью.
По-моему - здорово
!
На самом деле, конечно, же, все это было не более, чем
репетиционная запись.
Слушать ее без слез тоже невозможно. Но
песни были написаны, по моему мнению, хорошие. У
нас не было времени особенно
репетировать - учеба в 10 классе нашей
спецшколы поглощала все время, плюс надо
было ездить вечером на подготовительные
курсы в институт. Мы были очень
правильными ребятами. Может быть
чересчур. Тем не менее сами песни с альбома "Лидер оппозиции", по крайней мере некоторые из них, были и остаются очень неплохими и с точки зрения текста, и с точки зрения музыки.
Я думаю, что если бы мы начали нашу
музыкальную деятельность на год раньше,
к концу десятого класса мы бы уже играли
на достаточно высоком уровне (я говорю
так, потому что в 1984 году я уже играл на
басу и пел в группе нашего института и мы
заняли второе место на каком-то
фестивале и дали один концерт в каком-то
ДК для 200-300 человек. Это уже была
настоящая игра, но петь приходилось
чужие песни, мне это было совсем
неинтересно, и я из группы ушел. Саша же играл на гитаре
уже во времена группы Вчера достаточно профессионально. Дима, я думаю, без
проблем освоил бы настоящие барабаны).
Конечно, тогда, в
далеком 1983 году, мы понимали все
несовершенство нашего творчества. Но,
во-первых, сам процесс был приятен, и к
тому же на сей раз он завершился
видимым, ощутимым результатом. Конечно,
нам хотелось продолжить и развить
проект "Группа Вчера", в апреле 1983
года мы начали писать с Сашей по
отлаженному телефонному алгоритму
новые песни для нового альбома, в
котором мы хотели поменять стиль группы
на более жесткий, но время уходило,
школьная пора заканчивалась, мы сдали
выпускные экзамены, потом поступили в разные институты и стали очень
редко видеться. Группа "Вчера" прекратила свое существование.
Но осталась музыка. Как-то в
конце 1984 года мы с Олегом зашли к Саше и одолжили послушать наше
творение. Он дал. Слушали мы его в гостях у Сережи Журбенко, где пили
лимонную водку и вспоминали с теплым чувством школьные годы. Не знаю, как у других, а
для меня группа "Вчера" была светлым пятном в мрачной школьной и
вообще в целом жизни того времени.
Так получилось,
что катушка осталась у меня и чудом
сохранилась. К концу 1998 года мне пришла в
голову идея перегнать запись в цифровой
вид, потому как пленка рано или поздно
должна была дать дуба. У одного из
сотрудников нашелся в закромах старый
аппарат Нота-203 (та же модель, на которую
производилась запись ! ), я подключил ее к
Soundblaster и
оцифровал все песни. Удивительно, но
пленка за столько много лет не осыпалась.
Тут же мне пришла в голову
идея, что альбом надо реанимировать. Как
раз в этот период McCartney, Harrison (он был еще жив) and Starr
записали песню "Real Love" с
использованием сэмпла голоса of John Lennon, записанного на бытовой
магнитофон. Я подумал, что было бы интересно с академической точки зрения
в том же духе реанимировать "Лидер оппозиции". Вообще, когда мы писали
песни, в голове у меня было их некое электронное звучание, просто мы его
не могли тогда реализовать. Поэтому я попробовал с помощью современного
программного обеспечения, гигабайта скачанных из интернета сэмплов и
вкраплений оригинальной записи воссоздать альбом "Лидер оппозиции". В ходе
работы мне многому пришлось учиться. Например, я совершенно не представлял
себе, как устроена ударная установка и как барабанщик на ней играет.
Неживое звучание электронных ударных - одна из самых трудных проблем,
которую приходилось решать. За период работы над реконструкцией альбома я
понял, что не являюсь профессиональным музыкантом, но упорство (или
упрямство, что, наверное, точнее) может иногда заменить талант.
Работа по реконструкции фонограммы как
всегда близка к завершению.
